Newsletter

dodaj

FORMA

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

FORMA 2016 / OBWIESZCZENIE NR 16 (INSTALACJA)

03.08.2016 / godz. 20:00 - WYSTAWA INSTALACJI BARBARY SZUMNEJ „SZEPTY” (ul. Rynek 10/ witryna kwiaciarni „Zielony Kluczyk”)

Sztuka to wydzielina wnętrza, kłębiące się namiętności, żądze, pasje, rozpacz, rozkosz, tęsknoty i żale. Szepty to pamięć trzepocząca się jak ptak w czasie burzy.
Pamięć to szepty, które rejestrujemy w naszym mózgu, jest postawą osobowości. Jesteśmy tym, czym jesteśmy, dlatego że pamiętamy.
Dzięki filozofii Bergsona czas jest możliwy dzięki pamięci, w której gromadzi się przeszłość. Materia przeszłości ginie, ale nie ginie jej pamięć. Czas jest związany z osobą ludzką, nie możemy sobie wyobrazić tej osoby bez powiązania z upływem czasu. Gdyby teraźniejszość „zamarła”, nie bylibyśmy świadomi własnego istnienia.
Czas fizyki nie jest rzeczywisty. Żadne równanie nie ma dostępu do czasu rzeczywistego, który nie jest ani jednorodny ani podzielny. Przyszłość nie istnieje w żadnym sensie. Czas obiektywny, to czas fizykalny, dający się zmierzyć, zaobserwować w ujęciu metafizycznym. Czas subiektywny, to czas przeżywany, doświadczamy wewnątrz nas samych.
„Szepty” to natręctwa, fobie, które nasz mózg zarejestrował, a następnie odtwarza ich obraz w czasie teraźniejszym. Nie chcemy być wrogami dla siebie samych i innych, ale nadużywamy swojej zdolności ironicznego spojrzenia na świat i uszczypliwego sarkazmu by z niego szydzić.
Według Pitagorejczyka Parona, czas naszej pamięci jest czymś nieuporządkowanym, gdyż powoduje utratę pamięci, zapomnienia. Według filozofa czas był jedynie ilością ruchu, obliczeniem poszczególnych momentów „teraz”ze względu na „wcześniej” i „później”.
Przeszłości już nie ma, istnieje w naszej pamięci, przyszłość to nasze marzenie, przewidywania, teraźniejszość jest tym co dzieje się teraz, ale każde działanie jedną nogą tkwi w przeszłości, a drugą w przyszłości. Czas uznawany jest powszechnie za środek porządkujący i dający kształt naszej pamięci, rejestrowanej przez mózg.
Pamięć epizodyczna, to pamięć w której zapisujemy informacje o osobistych doświadczeniach, dane o jednostkowych faktach rozgrywających się w określonym miejscu i czasie.
Jest ona używana do przechowywania konkretnych osobistych wspomnień. Jej cechą jest jednak znaczna zmienność. Wiedza pamięci epizodycznej deklaratywnej jest łatwo osadzona, ale też stosunkowo łatwo ulega amnezji czyli zapomnieniu.
Szepty to „pokój” naszej wyobraźni, do którego nie ma nikt wstępu, w samotności zaczyna działać intensywnie i zaciera się różnicy pomiędzy czasem teraźniejszym a przeszłym; one się przenikają wzajemnie.
Szepty to proces pamięci, jej rejestrowania, przechowywania i odtwarzania.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

FORMA 2016 / OBWIESZCZENIE NR 15 (WARSZTATY)

05-07.08.2016 / godz. 11.00 - SPOTKANIA Z PANIĄ MUZYKĄ (prowadząca: EWA KOZIOŁ) ZAPRASZAMY DZIECI W WIEKU OD 4 MIESIĘCY DO 4 LAT WRAZ Z RODZICAMI – ZAPISY TELEFONICZNIE POD NUMEREM TEL. 065 546 10 16 (Ul. Winiary/ plac zabaw przy torze saneczkowym)

SPOTKANIA Z PANIĄ MUZYKĄ,
czyli rodzinne warsztaty umuzykalniające
dla niemowląt i małych dzieci
Muzyka odgrywa ważną rolę w życiu każdego dziecka i wspiera rozwój jego zmysłów. Wybierz się wraz ze swoim dzieckiem, w podróż po świecie dźwięków i muzycznego eksperymentowania!
Zapraszam wszystkie dzieci
w wieku od 4 miesięcy do 4 lat
na niezapomnianą przygodę z Panią Muzyką!
W programie m.in.:
Zabawy muzyczno – ruchowe wspierające rozwój dziecka
Nauka poprzez zabawę przy muzyce „na żywo”

Kilka słów o zajęciach "Spotkania z Panią Muzyką"

Jak wyglądają zajęcia?
Spotkania z Panią Muzyką to rodzinne warsztaty umuzykalniające skierowane do niemowląt (od 4 m-ca) i małych dzieci (do 4 r.ż.). Zajęcia opierają się na metodzie wychowania muzycznego niemowląt i małych dzieci E.E. Gordona. Na jedno spotkanie należy przeznaczyć 45 minut. Dzieci zapraszamy
z osobą dorosłą, najlepiej w wygodnym stroju. Wspólnie śpiewamy melodie w różnych skalach, popularne dziecięce piosenki oraz melodie ludowe, recytujemy rytmiczanki. Dzieci, które poruszają się samodzielnie, mają pełną swobodę ruchu, nie są zmuszane do siedzenia w miejscu - to dorośli podążają za dzieckiem. Piosenki wykonywane są zarówno bez słów - tak, aby maluchy łatwiej mogły sobie wyobrazić i poczuć muzykę, ale także ze słowami - co przyśpiesza ich ogólny rozwój.

Dla kogo?
dzieci od 4 m-ca do 4-5 r.ż oraz ich opiekunowie

Co się będzie działo na zajęciach?
Program obejmuje:
śpiewanie melodii w różnych skalach (dur, moll, skale modalne), także ludowych;
recytowanie rytmiczanek w różnych metrach (dwudzielne, trójdzielne, mieszane);
śpiew intuicyjny,ćwiczenia usprawniające aparat mowy;
ćwiczenia oddechowe i relaksacyjne;
gra na instrumentach,
zabawy edukacyjne.

Kto prowadzi zajęcia?
EWA KOZIOŁ, altowiolistka i muzykoterapeuta, absolwentka Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej we Wrocławiu (2012)oraz Wydziału Edukacji Muzycznej i Muzykoterapii Łódzkiej Akademii Muzycznej (2007). Certyfikowana instruktorka zajęć muzycznych dla dzieci metodą E.E. Gordona
Zapraszam wszystkie dzieci na niezapomnianą przygodę z Panią Muzyką!

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

FORMA 2016 / OBWIESZCZENIE NR 14 (MALARSTWO)

07.08.2016 / 18:00-19:00 - wernisaż wystawy malarstwa TOMASZA BZDĘGI „PO DRUGIEJ STRONIE...” (Dom Kultury w Rawiczu / mur od ul. Targowej)

DOSSIER

TOMASZ BZDĘGA

 

- ur. 7 lipca 1972 r. w Rawiczu

- absolwent Królewskiej Szkoły Sztuk Pięknych w Nowej Rudzie

( dyplom z malarstwa „Martwa Natura – Ugry” pod kierunkiem prof. Telemacha Pilitsidesa

- absolwent Instytutu Sztuki i Kultury Plastycznej Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Zielonej Górze

( praca magisterska pod kierunkiem prof. Jana Kurowickiego „ Sztuka chorych przejawem instynktu życia. Rola terapii przez sztukę”)

( dyplom „Recykling” w pracowni Przekształcania Obrazu i intermediów pod kierunkiem prof. Tomasza Sikorskiego)

- wystawy:

1991 – wystawa podyplomowa w Królewskiej Szkole Sztuk Pięknych w Nowej Rudzie

1992 – wystawa indywidualna w Galerii Synagoga w Bojanowie

1995 – wystawa indywidualna w Galerii Labirynt w DPS Pakówka

2000 – wystawa zbiorowa p.t. „ Suszarka Marcela”

- Biuro Wystaw Artystycznych w Zielonej Górze

- Galeria Miejska we Wrocławiu

- Galeria Zamkowa w Głogowie

- Biuro Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze

2001 – 2004 – wystawa zbiorowa podczas Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Współczesnej FORMA w Domu Kultury w Rawiczu

2005 – 2008 – wystawa zbiorowa podczas Festiwalu Sztuki FORMA

2006 – wystawa indywidualna – retrospektywna w Art. Galerii Performance Cafe w Domu Kultury w Rawiczu

2006 – wystawa indywidualna w Fabryce „Stare PRIBO” w Legnicy

2007 – wystawa indywidualna „Harfa Traw” – malarstwo w Galerii „Sala Piecowa w Domu Kultury w Rawiczu

2008 – wystawa indywidualna „Harfa Traw – Rozkwitanie” – malarstwo w Galerii „Sala Piecowa w Domu Kultury w Rawiczu

2009 – wystawa indywidualna „Ogród tajemniczych radości” – malarstwo w Galerii „Sala Piecowa w Domu Kultury w Rawiczu

2010 - wystawa zbiorowa podczas Festiwalu Sztuki FORMA

2011 – wystawa zbiorowa podczas XI Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Współczesnej FORMA 2011

2011 – wystawa indywidualna „Malarstwo” w Galerii „Sala Piecowa” w Domu Kultury w Rawiczu

2012 – wystawa zbiorowa podczas XII Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Współczesnej FORMA 2012

2013 – wystawa indywidualna „Katharsis” - malarstwo w Muzeum Ziemi Rawickiej

2013 – wystawa zbiorowa podczas XIII Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Współczesnej FORMA

2014 – wystawa indywidualna „W pogoni za światłem” - malarstwo w Galerii „Sala Piecowa” w Domu Kultury w Rawiczu 2014 – wystawa indywidualna w Galerii „Baszta” z Zbąszyniu

2015 - „Relikwiarz. Sacrum/Profanum” - wystawa podczas 15. Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Współczesnej FORMA 2015

2015 – wystawa indywidualna „Hyperborea” - Dom Kultury w Rawiczu – Galeria Sala Piecowa

2016 – wystawa indywidualna „Pejzażekolarze” - Dom Kultury w Rawiczu – Galeria Sala PiecowA

Na co dzień Główny Instruktor rawickiego Domu Kultury


O WYSTAWIE:

- Czy nie mógłby pan mnie poinformować, którędy powinnam pójść? - mówiła dalej. 
- To zależy w dużej mierze od tego, dokąd pragnęłabyś zajść - odparł Kot-Dziwak. 
- Właściwie wszystko mi jedno. 
- W takim razie również wszystko jedno, którędy pójdziesz. 
- Chciałabym tylko dostać się dokądś - dodała Alicja w formie wyjaśnienia. 
- Ach, na pewno tam się dostaniesz, jeśli tylko będziesz szła dość długo.

Lewis Carroll -  „Alicja w Krainie Czarów”

 

Po drugiej stronie… to nie tylko tytuł wystawy, to przede wszystkim ciągłe poszukiwanie osobistych znaczeń nadawanych malarstwu. To świadectwo drogi jaką od lat idzie autor. Prezentowany cykl abstrakcyjnych w formie obrazów jest głęboko zakorzeniony w fascynacji autora transcendencją oraz poszukiwaniem ukrytych znaczeń. Tym razem przez swoje obrazy chce nas, i siebie zabrać do świata po tamtej stronie… lustra, życia i śmierci, czy może jeszcze czegoś innego. Jak sam wspomina cały czas w tych wewnętrznych poszukiwaniach odpowiedzi na odwieczne pytania inspiruje go niezmiennie muzyka (Enigma – „The Screen Behind The Mirror”). Ślady tych dźwięków można odnaleźć w głębokich w kolorze obrazach z domieszką zawsze obecnego w jego twórczości światła. Tym razem pojawia się ono jako motyw przewodni wystawy w formie jakby „judasza w drzwiach”. Ten intrygujący otwór zaprasza nas do zaglądnięcia w głąb świata przeżyć autora, a więc szukania odpowiedzi na pytanie - co jest po tamtej stronie? W tej odsłonie autor rezygnuje z eksperymentów formalnych znanych z poprzednich wystaw, na rzecz powrotu do korzeni swojej twórczości, czyli klasycznego malarstwa sztalugowego. Mamy przy tej okazji do czynienia z dwiema odsłonami kolorystycznymi. Pierwsza to głębokie granaty, fiolety, zielenie i czernie poprzetykane jasnymi refleksami wydobywającymi głębie obrazu. Druga to jej przeciwieństwo, a więc pastelowe róże, zielenie i beże. Cóż to może oznaczać? Być może autor odkrywa przed nami swoją dwoistą naturę nadając pociągnięciom pędzla osobiste znaczenie…

 

- Kiedy JA używam jakiegoś słowa - głos Humpty Dumpty brzmiał dość pogardliwie - SAM decyduję, co ono będzie znaczyć, i dokładnie to znaczy. 
- Problem w tym - powiedziała Alicja - że nie wiadomo, czy może pan tak nadawać słowom dowolne znaczenie. 
- Problem w tym - powiedział Humpty Dumpty - kto kim rządzi. To wszystko.

Lewis Carroll – ”Alicja po drugiej stronie lustra

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

FORMA 2016 / OBWIESZCZENIE NR 13 (RZEŹBA)

06.08.2016 / 19:30 - wernisaż wystawy rzeźby EMILII BOGUCKIEJ „SEN” (ul. Przyjemskiego 35 / Gimnazjum w Sierakowie / Galeria na piętrze)

Urodzona w 1978r. W latach 1993 – 1998 nauka w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Opolu – specjalność snycerstwo. 1998 – 2003 studia na wydziale rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu). Otrzymała dyplom z wyróżnieniem pod kierunkiem prof. zw. J. Petruka

Wystawy indywidualne
2015 - "Sen" Wystawa w Galerii Miejskiej w Mosinie
2015 - "Sen" Wystawa w "Galerii Wspólna". Bydgoszcz
2014 – Wystawa w galerii „Kontrapunkt". Poznań
2014 – Wystawa w Galerii ZPAP „Pierwsze Piętro” w Opolu
2014 – AK 30- Pracownia własna, Mosina
2010 – Wystawa w galerii „Limonart” w Poznaniu „Pobłoki i Baniuszki”
2010 – AK 30- Pracownia własna, Mosina
2009 – Wystawa w Tucznie w ramach festiwalu: „Misietupodoba”
2008 – Wystawa w Galerii Krytyków „Pokaz”, Warszawa
2007 – Wystawa w Galerii u Jezuitów, „Ulotność materii” Poznań
2005 –Wystawa z cyklu „Debiuty” w Galerii Miejskiej w Mosinie
2003 – Wystawa dyplomowa w Centrum Sztuki Współczesnej „Inner Spaces” w Poznaniu
2002 –Wystawa w Polskim Towarzystwie Przyjaciół Nauk w Poznaniu
2002 –Wystawa małych form rzeźbiarskich w „Parku Sztuki” Energetyki Poznańskiej w Baranowie

Ważniejsze wystawy zbiorowe
2015 - Wystawa w Nowej Gazowni w Poznaniu
2014 - Wystawa w Czapski Art Foundation, Poznań
2013 – 20- lecie Galerii Miejskiej w Mosinie. Galeria MOK, Gniezno
2013 – 20- lecie Galerii Miejskiej w Mosinie. Galeria BWA i UP, Piła
2013 – 20- lecie Galerii Miejskiej w Mosinie. Aula UAP, Poznań
2013 – 12 Artystów w Galerii „Kontrapunkt” , Poznań
2012/13 – Ekspozycja rzeźby w „Haus der Naturpflege” W Bad Freienwalde, Niemcy
2011 – Wystawa poplenerowa we Frankfurcie nad Odrą, Niemcy
2010 – Wystawa na zakończenie pleneru Niemiecko – Polskiego w Neulewin , Niemcy
2009 – Wystawa zbiorowa w „Losos Gallery”, w Sandefiord w Norwegii
2009 – Wystawa absolwentów „Grupa Poznańska” – galeria „Nad Odrą „ Opole
2008 – „Profesor Józef Petruk i jego uczniowie” – Stary Wapiennik
2008 – Wystawa „15 lat Galerii Miejskiej w Mosinie 1993 – 2008
2008 – Wystawa rzeźby – Galeria „Znaleziona”, Poznań
2008 – „Zapis przestrzeni” Galeria Sztuki Współczesnej „Profil" w Poznaniu
2007 – „Polsk Konst” wystawa w EU Art Muzeum w Malmo, Szwecja
2006/07 – VI Triennale Sztuki Sacrum „Wobec zła” – Częstochowa
2006/07 – VI Triennale Sztuki Sacrum „Wobec zła” – Płock
2006/07 – VI Triennale Sztuki Sacrum „Wobec zła” – Legnica
2006 – „One” Wystawa Poznańskich artystek w Centrale Lounge, Wenecja
2005 – Wystawa zbiorowa w salonie mebli „Klose” w Poznaniu
2005 – Wystawa w galerii „Art. Ahead” – Bazylea – Szwajcaria
2005 – „Paleta Erosa” Słodownia Stary Browar ,Poznań
2004 – „Młodzi artyści Poznania” – salon mebli „Klose” w Poznaniu
2004 – Międzynarodowe Biennale Rzeźby w Centrum Kultury „Zamek” w Poznaniu.
2004 – „Paleta Erosa” galeria „Profil” w Centrum Kultury „Zamek” w Poznaniu.
2004 – Wystawa inaugurująca otwarcie sezonu artystycznego galerii „Szok” w Szamotułach.
2003 – Wystawa zbiorowa w galerii Hotelu „Amika” – Wronki.
2003 – Wystawa zbiorowa w Miejskim Ośrodku Kultury w Szamotułach.
2003 – „Paleta Erosa” Muzeum Archeologiczne – Poznań.
2002 – Wystawa w Muzeum Wikliniarstwa w Nowym Tomyślu.
2000 – Wystawa rzeźby w Palmiarni w Poznaniu

Ważniejsze osiągnięcia:
– Stypendium na udział w niemiecko-polskim plenerze w Neulewin w Niemczech, 2010
– Stypendium Ministra Kultury i Sztuki 2002/2003
– Stypendium rzeźbiarskie Prezesa Energetyki Poznańskiej 2001/2002
– Stypendium Prezydenta Miasta Opola 1995/1996

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
FORMA 2016 / OBWIESZCZENIE NR 12 (MALARSTWO)

05.08.2016 / 19:00 - wernisaż wystawy malarstwa JAKUBA GODZISZEWSKIEGO „SNY ULOTNE” (ul. Targowa 1 / Dom Kultury / Galeria Sala Piecowa)
 

Jakub Godziszewski.
Urodzony w 1989. Ostrowianin. Absolwent Malarstwa (2012 r.) oraz Edukacji Artystycznej w zakresie Sztuk Plastycznych (2014 r.) na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Wydziale Pedagogiczno – Artystycznym w Kaliszu . Trzykrotny stypendysta Rektora Uniwersytetu Adama Mickiewicza. Dwukrotny laureat Uniwersyteckiego Przeglądu Sztuk Plastycznych Ars Universitatis .
Współwykonawca projektu artystycznego Artyzm Natury-Geneza Subtelności. Synergia tworzy całość w Collegium Biologicum UAM w Poznaniu (2014 r.)
Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz pozłotnictwem. Pociąga go temat kondycji człowieka oraz estetyka ludzkiego ciała. Kreując swój świat, sięga też do świata przyrody. Laureat nagród, autor wystaw indywidualnych oraz uczestnik wielu zbiorowych w kraju oraz poza jego granicami, m.in.: w Hiszpanii, Francji, Wielkiej Brytanii, Białorusi czy Włoszech.
Promowany przez amerykański kwartalnik artystyczny „The Art of Man” (nr 19) oraz Fundację Promocji Sztuki „Niezła Sztuka”. W 2015 roku wyróżniony tytułem Osobowości ostrowskiej kultury nadanym z rąk Prezydent Miasta Ostrowa Wielkopolskiego.

Kreuję świat stojący w opozycji do współczesnego modelu bezrefleksyjnej rzeczywistości pełnej pośpiechu i chronicznego braku czasu. Świat oniryczny, w którym zacieram granice między jawą a snem.
Wspólnym mianownikiem moich prac jest ludzkie ciało, jego fascynująca estetyka. Analizuję ją, smakuję, poddając stylizacji i poszukując formy sprowadzam je do dwuwymiarowego ornamentu, wzoru. Z drugiej strony nietrwała cielesność stanowi pretekst do pokazania stanów ulotnych, emocji, myśli…

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

FORMA 2016 / OBWIESZCZENIE NR 11 (GRAFIKA)

04.08.2016 / 18:00 - wernisaż wystawy grafiki ARKADIUSZA TWARDOWSKIEGO „DANDELIONS”
(ul. Targowa 1 / Dom Kultury w Rawiczu / strych)



Arkadiusz Twardowski
Rocznik 87’. Absolwent Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2010). Szlifował swój warsztat w Pracowni Wklęsłodruku, pod okiem prof. Henryka Ożóga, na Wydziale Grafiki krakowskiej ASP. Przez kilka lat prowadził żywot nomady, czerpiąc inspiracje z nowych miejsc oraz powiększającego się grona znajomych. Obecnie współzałożyciel pracowni ^ arenda na krakowskim Kazimierzu, gdzie prowadzi zajęcia z technik grafiki artystycznej, rysunku, ceramiki i malarstwa. Stały uczestnik Akcji Młodej i Nowej Sztuki w domach aukcyjnych i galeriach prywatnych (Bohema Nowa Sztuka / Sopocki Dom Aukcyjny / Galeria Stalowa). Autor publikowanych ilustracji oraz malarstwa ściennego. Ma za sobą kilka wystaw autorskich i zbiorowych w Polsce. Wiodącym tematem prac rysunkowych, pieszczotliwie nazywanych „chrabąszczami” jest męska sensualność związana z cielesnością.


Arkadiusz Twardowski / Dandelions / wystawa grafik

„A dzisiaj minęło już sześć lat. Nigdy jeszcze nie opowiadałem tej historii. Moi koledzy cieszyli się bardzo z mego powrotu. Byłem smutny, lecz mówiłem im: - To zmęczenie... Teraz trochę się pocieszyłem. To znaczy... jeszcze niezupełnie. Lecz wiem na pewno, że wrócił na swoją planetę, ponieważ o wschodzie słońca nie znalazłem jego ciałka. Nie było ciężkie to ciało... I bardzo lubię słuchać nocą gwiazd. To tak jak pięćset milionów dzwoneczków...”

Antoine de Saint-Exupery / Mały Książę

Twórczość Arkadiusza Twardowskiego to nieustanna opowieść o kondycji życia ludzkiego. Nawiązując do mitologii, nauki, zmieniając znaczenia ikonografii sztuki, tworzy świat, w którego centrum znajduje się mężczyzna. Nie jest to jednak przedstawiciel silnego, patriarchalnego społeczeństwa. Jest to człowiek, nie ukrywający swoich emocji, często bezbronny. Obok Maorysów, rycerzy walczących ze smokami zobaczyć możemy motyw „Ofeliona”, który niczym Ofelia z wielu dzieł malarskich topi się targany emocjami.

Cykl Twardowskiego zatytułowany ,,Dandelions”, prezentowany na wystawie ma charakter mocno autobiograficzny. Kolejne prace, wykonane tuszem i akrylem na papierze, niczym kadry z filmu opowiadają historię miłości, relacji - która początkowo rozwija się i rośnie, by z czasem przejść w sferę rozczarowania, zranienia, zaszycia się i ponownego powrotu do codzienności. Forma plastyczna jest zupełnie świeżą odsłoną dotychczasowych dzieł artysty, który w tym wypadku wizualnie obrał kierunek czystości i lekkości kreski. Ukazane w grafikach i obiektach symbole tak na prawdę znane tylko artyście, są bezpośrednio związane z jego charakterem, który żartobliwie nazywa siebie miodową kulką. Różne są losy dzieł sztuki, różne są również losy twórcy. Najnowszy cykl opowiadając autobiograficzną historię nie zamyka się jedynie na twórcę, poprzez bezpośrednie opowiadanie nam etapów życia, ukazanych niczym w animacji poklatkowej zderza nas z codziennością ludzkiej witalności. Każdy z nas bowiem przeżywa radości, smutki, sukcesy i porażki. A spójność prezentowanych prac te etapy scala.

Mateusz Kozieradzki / kurator Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

FORMA 2016 / OBWIESZCZENIE NR 10 (TEATR)

07.08.2016 / 22:00 - spektakl uliczny "CARMEN FUNEBRE" Teatr Biuro Podróży (ul. Szarych Szeregów / boisko szkolne Gimnazjum nr1)

Inspiracją do powstania tego przestawienia były nasilające się konflikty etniczne, wybuchy nacjonalizmu i wojna w Bośni. Podczas pracy nad spektaklem członkowie zespołu spotkali się z uchodźcami z byłej Jugosławii. Ich relacje przyczyniły się do powstania uniwersalnych metafor opisujących los wygnańców. W przedstawieniu nielinearna historia rozgrywa się w planie realistycznym oraz metafizycznym.

W „Carmen Funebre” Teatr Biuro Podróży używa spektakularnych środków przyciągających uwagę zarówno doświadczonego widza jak i przypadkowego przechodnia. Szczudła, ogień, efekty świetlne, przejmująca muzyka wywołują lęk i współczucie. W spektaklu używa się niewielu słów, ale sekwencja sugestywnych obrazów wywołuje u widza silne wrażenie.


------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
FORMA 2016 / OBWIESZCZENIE NR 9 (TEATR/TANIEC)

07.08.2016 / 19:45 (ul. Targowa 1 / Dom Kultury w Rawiczu / Sala Witrażowa) - spektakl taneczny Projekt PańFu "Cebulowa z parówkami"

"Cebulowa z parówkami"
Stół to symbol domu, współbiesiadowania, gościnności, bycia razem. Czy osoby, które przy nim zasiadają są razem? Czy jest to miejsce rzeczywistego spotkania, czy „razem” przytrafia się przez przypadek? Osoby te niosą wiele znaczeń, tak jak wieloznaczne okazuje się ich spotkanie. Co je łączy? Podano do stołu, zapraszamy. Dziś Cebulowa z parówkami.
 
choreografia zbiorowa: Joanna Miś-Fudali, Marta Pańka, Magdalena Bujalska, Małgorzata Pośpiech
tańczą: Joanna Miś-Fudali, Marta Pańka, Magdalena Bujalska, Małgorzata Pośpiech
 
Projekt PańFu tworzą byli tancerze Teatru Tańca Akro. Jest to nowa inicjatywa Joanny Miś-Fudali i Marty Pańki. Projekt PańFu istnieje od września 2014 roku. Jest formacją artystyczną i jednocześnie laboratorium ruchu. Głównym założeniem Projektu jest poszukiwanie nowych form wyrazu poprzez taniec, ruch. Zespół pracuje w oparciu o technikę tańca współczesnego, wzbogaconą o język teatru i improwizację, wciąż poszukując kompromisu pomiędzy tym co taneczne a tym co teatralne. Inspiracją do pracy, tworzenia choreografii jest codzienne życie, otaczająca rzeczywistość. W przedstawieniach PańFu, widz odnajduje zarówno taneczną narrację, jak i teatralną dramaturgię. Jedno przenika się z drugim tworząc swoisty i charakterystyczny styl. Każdy spektakl to konsekwentnie opowiedziana historia, czasami ukryta w tańcu, a czasami opowiedziana na jego tle. Spektakl Cebulowa z parówkami otrzymał nagrodę za pokazanie perspektywy świata realnego i nierealnego na Ogólnopolskim Festiwalu Alternatywnych Teatrów Tańca w Słupsku oraz został zaproszony na Międzynarodowe Spotkania Artystyczne do Zbąszynia.
 

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

FORMA 2016 / OBWIESZCZENIE NR 8 (PROGRAM)

3 sierpnia (środa)

godz.11.00 – OTWARTE WARSZTATY GRAFIKI ARTYSTYCZNEJ – LINORYT (prowadzący ARKADIUSZ TWARDOWSKI) (ul. Wojska Polskiego/ deptak)

godz.11.00 – MURALE
TOMASZ POBIEDZIŃSKI (ul. Kopernika 6)
ŁUKASZ GRUSZCZYŃSKI (ul. Przyjemskiego 13)
JULIA NIEŚCIORUK ( ul. Kramarska)
MAREK WOŹNIAK (ul. Kramarska)

godz.20.00 – WYSTAWA INSTALACJI BARBARY SZUMNEJ „SZEPTY” (ul. Rynek 10/ witryna kwiaciarni „Zielony Kluczyk”)

godz.20.30 – KONCERT ZBUNTOWANEJ ORKIESTRY PODWÓRKOWEJ „HAŃBA!”(ul. Kramarska / podwórze)

godz.21.45 – AKCJA HAPPENINGOWA „DRZEWO ŻYCZEŃ” JULITA ADAMIAK/MARIOLA BALBUS (Dom Kultury / park)

godz.22.00 – PREMIERA MONODRAMU „NOVECENTO” w wykonaniu PIOTRA BIGORY (Dom Kultury w Rawiczu – sala widowiskowa – wejście przez balkon od strony parku)

DODATKOWO: TOMASZ DREWICZ wykona współczesną rzeźbę w Firmie RAWAG
AGATA ROWECKA „KODY QR” (przestrzeń miejska)
JULIA SOTKIEWICZ „PLECIONKA” (przestrzeń miejska)

4 sierpnia (czwartek)

godz.11.00 – OTWARTE WARSZTATY GRAFIKI ARTYSTYCZNEJ – LINORYT (prowadzący ARKADIUSZ TWARDOWSKI) (ul. Wojska polskiego/ deptak)

godz.11.00 – MURALE
TOMASZ POBIEDZIŃSKI (ul. Kopernika 6)
ŁUKASZ GRUSZCZYŃSKI (ul. Przyjemskiego 13)
JULIA NIEŚCIORUK ( ul. Kramarska)
MAREK WOŹNIAK (ul. Kramarska)

godz.18.00 – WERNISAŻ WYSTAWY ARKADIUSZA TWARDOWSKIEGO „DANDELIONS” (Dom Kultury / strych)

godz.19.00 – MONODRAM „MARIA S.” w wykonaniu EWELINY CISZEWSKIEJ (Dom Kultury / sala widowiskowa)

godz.21.00 – Koncert zespołu „SHOFAR” (TRZASKA/ROGIŃSKI/MORETTI) (ul. Wały Tadeusza Kościuszki/parking po dawnej Synagodze)

DODATKOWO: TOMASZ DREWICZ wykona współczesną rzeźbę w Firmie RAWAG
AGATA ROWECKA „KODY QR” (przestrzeń miejska)
JULIA SOTKIEWICZ „PLECIONKA” (przestrzeń miejska)

5 sierpnia (piątek)

godz.10.00 – 16.00 OBIEKT W PRZESTRZENI PUBLICZNEJ – DAWID MARSZEWSKI „PARAWAN” (ul. 17 Stycznia/ deptak)

godz.11.00 – 15.00 INTERAKTYWNY OBRAZ MALOWANY DŹWIĘKIEM/ INSTALACJA DARIUSZA MAKARUKA „PROJEKT PARTYTURA” (ul. Grunwaldzka 12)

godz.11.00 – OTWARTE WARSZTATY GRAFIKI ARTYSTYCZNEJ – LINORYT (prowadzący ARKADIUSZ TWARDOWSKI) (ul. Wojska polskiego/ deptak)

godz.11.00 – MURALE
TOMASZ POBIEDZIŃSKI (ul. Kopernika 6)
ŁUKASZ GRUSZCZYŃSKI (ul. Przyjemskiego 13)
JULIA NIEŚCIORUK ( ul. Kramarska)
MAREK WOŹNIAK (ul. Kramarska)

godz.11.00 – PRZEGLĄD TEATRÓW DOMÓW POMOCY SPOŁECZNEJ (Dom Kultury / park)

godz.11.00 – SPOTKANIA Z PANIĄ MUZYKĄ (prowadząca: EWA KOZIOŁ) ZAPRASZAMY DZIECI W WIEKU OD 4 MIESIĘCY DO 4 LAT WRAZ Z RODZICAMI – ZAPISY TELEFONICZNIE POD NUMEREM TEL. 065 546 10 16 (Ul. Winiary/ plac zabaw przy torze saneczkowym)

godz.19.00 – WYSTAWA MALARSTWA JAKUBA GODZISZEWSKIEGO „SNY ULOTNE” (Dom Kultury / galeria Sala Piecowa)

godz.21.30 – ZESPÓŁ „BACKSPACE” ZAGRA DO FILMU CHARLIEGO CHAPLINA „DZISIEJSZE CZASY”(ul. Władysława IV 2/ wymiennik ciepła)

DODATKOWO: TOMASZ DREWICZ wykona współczesną rzeźbę w Firmie RAWAG
AGATA ROWECKA „KODY QR” (przestrzeń miejska)
JULIA SOTKIEWICZ „PLECIONKA” (przestrzeń miejska)

6 sierpnia (sobota)

godz.11.00 – 15.00 INTERAKTYWNY OBRAZ MALOWANY DŹWIĘKIEM/ INSTALACJA DARIUSZA MAKARUKA „PROJEKT PARTYTURA” (ul. Grunwaldzka 12)

godz.11.00 – OTWARTE WARSZTATY GRAFIKI ARTYSTYCZNEJ – LINORYT (prowadzący ARKADIUSZ TWARDOWSKI) (ul. Wojska polskiego/ deptak)

godz.11.00 – MURALE
TOMASZ POBIEDZIŃSKI (ul. Kopernika 6)
ŁUKASZ GRUSZCZYŃSKI (ul. Przyjemskiego 13)
JULIA NIEŚCIORUK ( ul. Kramarska)
MAREK WOŹNIAK (ul. Kramarska)

godz.11.00 – SPOTKANIA Z PANIĄ MUZYKĄ (prowadząca: EWA KOZIOŁ) ZAPRASZAMY DZIECI W WIEKU OD 4 MIESIĘCY DO 4 LAT WRAZ Z RODZICAMI – ZAPISY TELEFONICZNIE POD NUMEREM TEL. 065 546 10 16 (Ul. Winiary/ plac zabaw przy torze saneczkowym)

godz.19.30 – WERNISAŻ WYSTAWY RZEŹBY EMILII BOGUCKIEJ „SEN” (ul. Przyjemskiego 35/gimnazjum w sierakowie/ galeria na piętrze)

godz.20.30 – KONCERT ZESPOŁU „ASIA I KOTY”
(ul.Sucharskiego/ górka ZWiK)

godz.22.00 – KINO NOCNE NA KRAMARSKIEJ „HYDROZAGADKA” ANDRZEJA KONDRATIUKA
- POKAZ EDUKACYJNY (ul. Kramarska/ podwórze)

DODATKOWO: TOMASZ DREWICZ wykona współczesną rzeźbę w Firmie RAWAG
AGATA ROWECKA „KODY QR” (przestrzeń miejska)
JULIA SOTKIEWICZ „PLECIONKA” (przestrzeń miejska)

7 sierpnia (niedziela)

godz.11.00 – OTWARTE WARSZTATY GRAFIKI ARTYSTYCZNEJ – LINORYT (prowadzący ARKADIUSZ TWARDOWSKI) (ul. Wojska polskiego/ deptak)

godz.11.00 – MURALE
TOMASZ POBIEDZIŃSKI (ul. Kopernika 6)
ŁUKASZ GRUSZCZYŃSKI (ul. Przyjemskiego 13)
JULIA NIEŚCIORUK ( ul. Kramarska)
MAREK WOŹNIAK (ul. Kramarska)

godz.11.00 – SPOTKANIA Z PANIĄ MUZYKĄ (prowadząca: EWA KOZIOŁ) ZAPRASZAMY DZIECI W WIEKU OD 4 MIESIĘCY DO 4 LAT WRAZ Z RODZICAMI – ZAPISY TELEFONICZNIE POD NUMEREM TEL. 065 546 10 16 (Ul. Winiary/ plac zabaw przy torze saneczkowym)

godz.11.45 – PERFORMANCE – PRZEMYSŁAW PRZEPIÓRA (Planty im. Jana Pawła II/ od strony pizzeri iPIZZA)

godz.18.00 – 19.00 - WYSTAWA MALARSTWA TOMASZA BZDĘGI „PO DRUGIEJ STRONIE...” (Dom Kultury / mur od ul. Targowej)

godz.19.45 – Projekt PańFu „CEBULOWA Z PARÓWKAMI” - SPEKTAKL TANECZNY (ul. Dom Kultury / sala witrażowa)

godz.20.30 – KONCER ZESPOŁU „MAŁE INSTRUMENTY” - GRAJĄ CHOPINA (Dom Kultury /sala widowiskowa)

godz.22.00 – SPEKTAKL ULICZNY TEATRU BIURO PODRÓŻY „CARMEN FUNEBRE” (ul. Szarych Szeregów/ boisko szkolne Gimnazjum nr 1)

DODATKOWO: TOMASZ DREWICZ wykona współczesną rzeźbę w Firmie RAWAG
AGATA ROWECKA „KODY QR” (przestrzeń miejska)JULIA SOTKIEWICZ „PLECIONKA” (przestrzeń miejska)

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

FORMA 2016 / OBWIESZCZENIE NR 7 (TEATR)

04.08.2016 / 19:00 (ul. Targowa 1 / Dom Kultury w Rawiczu / Sala Widowiskowa) - monodram "MARIA S." w wykonaniu Eweliny Ciszewskiej


maria s. – Jedna siedzi w muzeum i pilnuje, druga jest pilnowana, a trzecia pilnuje tej, która pilnuje. Tym sposobem… jedna istnieje dzięki drugiej, wykluczają się i uzupełniają, bo ta relacja istnieje bez względu na wiek i okoliczności… puchnie lub kurczy się, nawet jeśli przestrzeń pozostaje nienaruszona…

Bohaterka dramatu Marysia, podróżuje uciekając przed własną matką. Ucieka do kostiumu, który ma jej dać schronienie i pozwolić zbudować siebie na nowo, poznać to, czego jeszcze o sobie nie wie. Coś zyskać przy okazji i coś stracić, z pewnością. Kostium ma ją do tego sprowokować. Dodajmy, cudzy kostium. Z cudzym bagażem doświadczeń, cudzą osobowością i cudzym wyrokiem. Kostium Marii Stuart.

Trzy kobiety Marysia, Matka i Maria Stuart – pozornie różniące się od siebie, łączy dziwna siatka wzajemnych zależności. maria s. to monodram o toksycznej relacji córki i matki, o uzależnieniu od własnych lęków, to również rzecz o kobiecości samej w sobie, hodowanej w cieplarnianych, domowych warunkach i wystawionej publicznie niczym eksponat w zimnym wnętrzu muzeum.

Ewelina Ciszewska – aktorka, mim, lalkarz, choreograf, reżyser. Lubi i chce zderzać różne gatunki sztuki. Stąd pomysł utworzenia Teatru Sztuk. Niezależna, choć ciałem związana z Wrocławiem. Absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim. W 2006 r. ukończyła PWST we Wrocławiu, w 2009 r. uzyskała tytuł doktora na tymże Wydziale, gdzie od 2006 r. prowadzi zajęcia (Wydział Aktorski, Wydział Lalkarski).

Teatr Sztuk – współtwórcy teatru pochodzą z różnych stron… świata i zajmują się różnymi dziedzinami sztuki. Nie jest to stacjonarny teatr – instytucja, ale prywatna inicjatywa powołana, by polemizować, zadawać pytania i prowokować. Teatr współtworzą aktorzy, lalkarze, tancerze, mimowie, klauni, filmowcy, plastycy, muzycy i teoretycy sztuki, m.in. Jim Williams, Anna Wojtkowiak – Wiliams, Johannes Stubenvoll (Niemcy), Krzysztof Roszko, Radomir Piorun, Anna Makowska – Kowalczyk, Łukasz Batko.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

FORMA 2016 / OBWIESZCZENIE NR 6 (TEATR)

03.08.2016 / 22:00 (ul. Targowa 1 / Dom Kultury w Rawiczu / Sala Widowiskowa / wejście przez balkon od strony parku) - premiera monodramu NOVECENTO w wykonaniu Piotra Bigory.


Bohaterem utworu Alessandro Baricco pt.” Novecento. Monolog” jest Danny Boodmann T. D. Lemon Novecento – fikcyjny geniusz fortepianu oraz jego przyjaciel, trębacz Tim Tooney. Novecento urodził się na transatlantyku, tam wychował i nigdy nie opuścił jego pokładu. Pewnego dnia ujawnił swój niecodzienny talent: potrafił grać na wspomnianym instrumencie, jak największy wirtuoz. "My graliśmy muzykę, on był czymś innym. On grał... To nie istniało, póki on tego nie zagrał. Tego nigdzie nie było. A kiedy wstawał od fortepianu, to przestawało istnieć... znikało na zawsze..." - wspomina Novecento jego przyjaciel. Opowieść o legendarnym pianiście to zarazem pochwała jazzu, którego rytmy słychać między linijkami tekstu. Ale muzyka, którą grał Novecento była czymś więcej, niż tylko jazzem. Geniusz muskał klawisze, a z czarnego pianina zaczynały płynąć dźwięki nie z tego świata. "Było w nich wszystko: cała muzyka, jaka jest na ziemi". A jednocześnie, gdy palce muzyka wędrowały po klawiszach fortepianu, jego umysł wędrował po całym świecie, udawał się w miejsca, których nigdy nie widział. Bo geniusz Novecento płacił swoją cenę - nie mógł opuścić statku i nigdy nie stanął na twardym lądzie.

 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
FORMA 2016 / OBWIESZCZENIE NR 5 (MUZYKA)

07.08.2016 / 20:30 (ul. Targowa 1 / Dom Kultury w Rawiczu / Sala Widowiskowa) - koncert zespołu MAŁE INSTRUMENTY


Małe Instrumenty to grupa artystyczna koncentrująca się na poszukiwaniach dźwiękowych w sferze małych instrumentów. Instrumentarium określające zakres tych brzmieniowych experymentów to wciąż poszerzająca się grupa profesjonalnych instrumentów niewielkich rozmiarów, dźwiękowych zabawek, kuriozalnych wynalazków muzycznych i całej masy drobiazgowych przedmiotów wydających dźwięki. W ten sposób konstruowana muzyka eksponuje niepowtarzalny charakter barw, czasem piękny i kunsztowny, czasem zaskakujący i odkrywczy, a czasem ujawnia ułomności brzmienia i cieszy ograniczeniami. To oznacza, ze zespół zawsze staje przed koniecznością poszukiwania nowych rozwiązań.

Małe Instrumenty zostały założone przez Pawła Romańczuka w 2006 roku, zespół tworzą : Marcin Ożóg, Tomasz Orszulak, Jędrek Kuziela i Maciek Bączyk. Grupa w pełnym składzie zadebiutowała na Festiwalu Filmowym Era Nowe Horyzonty 2007 i od tego czasu pracuje nad wieloma projektami muzycznymi w ramach Małych Instrumentów. W 2008 roku za spektakl "Elektrownia Dźwięku" zespół otrzymał Grand Prix nurtu Off 29 Przegl ądu Piosenki aktorskiej. Zespół współpracował m.in. z Pierre'm Bastien'em, p.Jerzym Armatą, Polskim Wydawnictwem Audiowizualnym, Teatrem Tańca Arka, Galerią Entropia, Galerią CSW Warszawa, Festiwalem Audio Art, Teatrem Capitol. Grupa koncertuje w Polsce i za granicą, wystąpiła m.in. na festiwalach:

Era Nowe Horyzonty (Wrocław 2007,2008,2009)
Unsound Festival (Kraków 2009)
Ferlitizer Festival (Londyn 2009)
Kody (Lublin 2009,2010)
Skiff Festival (St. Petersburg 2010)
Animator (Poznań, 2010)
Supersonic Festival (Birmingham, 2010)
Unidram (Potsdam, 2010)
Open'er (Gdynia 2011)
Festival d'ile de France (Paryż 2011)
Nancy Jazz Pulsation (Nancy, 2011)
 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
FORMA 2016 / OBWIESZCZENIE NR 4 (MUZYKA)

06.08.2016 / 20:30 (ul.Majora Henryka Sucharskiego / górka ZWiK) - koncert ASIA I KOTY


Joanna Bielawska dała się poznać polskiej publiczności w 2012 roku, kiedy to światło dzienne ujrzał jej debiutancki album „Miserable Miaow”. Zaprezentowała na nim swoje fascynacje piosenkami, akustycznymi melodiami i elektronicznymi wpływami, które razem zbudowały szeroką gamę melancholijnych, ale wyrazistych piosenek. Jako Asia i Koty artystka samodzielnie komponuje wszystkie utwory i gra na gitarze elektrycznej oraz wykorzystuje loopery. To minimalistyczny songwriting, wzbogacony o rozbudowane harmonie i mantryczne powtórzenia. Najważniejszym składnikiem jest głos - przejmujący, czysty i dojrzały. W muzyce Bielawskiej uwagę zwraca delikatność, a jednocześnie często mroczny nastrój jej utworów, piosenkowość a z drugiej strony otwarcie się na muzyczne eksperymenty i poszukiwania. Dość powiedzieć, że artystka współtworzyła cztery wydawnictwa z zespołem Folder, a po wydaniu debiutanckiego albumu udzielała się na takich płytach jak „Nasiono Swap Singers”, Karol Schwarz All Stars „Hi, Mom!”, tworzyła dwie odsłony składu Pure Phase Ensemble, mające miejsce podczas pierwszej i trzeciej edycji festiwalu SpaceFest. Ponadto zawiązała dwa kolejne projekty, czerpiące z dokonań muzyki elektronicznej: duet Morgaine Fay, bazujący na ambientowo-noise’owych brzmieniach syntezatorów i gitary elektrycznej oraz czerpiący z techno solowy projekt Kthx NFZ. Na swój drugi album artystka kazała czekać bardzo długo – płyta „Sing” ukaże się 2 kwietnia nakładem trójmiejskiej wytwórni Nasiono Records, z którą Bielawska jest związana od początku swojej działalności. Jak wskazuje tytuł, jest to album o śpiewaniu i to właśnie wokal odgrywa na nim główną rolę. Asia i Koty łączy na niej różne inspiracje, wśród których można wyczuć dokonania Angel Olsen, Cat Power czy Julianny Barwick. Muzyka bazuje na brzmieniu gitary elektrycznej, ale Bielawska sięga też po gitarę akustyczną, pianino, loopuje swoje instrumenty albo wzmacnia je subtelnym bitem. Jak przyznaje artystka, to płyta o tym jak ważne w życiu jest śpiewanie piosenek i o ciągłym zmaganiu się z samym sobą oraz tworzonych przez siebie barierach. Tak opowiada o swoim najnowszym albumie: Płyta „Sing” jest zapisem walki z depresją, patologicznie niską samooceną i natrętnym brakiem wiary w siebie. Utwory powstały bez wcześniejszego zamysłu, są wynikiem spontanicznych domowych sesji nagraniowych, które miały miejsce kiedy byłam w stanie przekierować nienawiść do samej siebie w energię twórczą. Piosenka „Sing” jest o ciągłym wątpieniu w siebie, które przez większość czasu po prostu paraliżuje i uniemożliwia robienie czegokolwiek. „Miracle I Hate” jest zafascynowaniem tym, jak stan depresyjny fałszuje obraz samego siebie. Bo jak można zachwycać się światem wokół jednocześnie z całego serca nienawidząc samego siebie, swojego życia, które przecież także jest cudem? „In the Morning” jest o tym, jak szybko wymyka się z rąk przebłysk nadziei i energii do życia. „All I Ask Take My Hand” mówi o tym, czego osoba z depresją oczekuje od najbliższych. Depresja niszczy nie tylko chorego, ale też najbliższych, którzy potrafią brać na siebie odpowiedzialność za chorobę. Jednak nie są w najmniejszym stopniu niczemu winni. W większości przypadków stany depresyjne są całkowicie niezależne od tego co się dzieje dookoła. Pojawiają się i znikają bez żadnej zapowiedzi. W jednej chwili zabierają cały sens życia, ale nie na zawsze. Dlatego czasem wystarczy po prostu trzymać się za ręce i zaczekać aż sens powróci.
Asia i Koty koncertowała wielokrotnie w Polsce (m.in. na katowickim OFF Festival, Opole Songwriters Festival, Spring Break Festival, supportowała Hugo Race’a, Marię Peszek i Hey), grała też w Niemczech, Szwajcarii i na Litwie.
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
FORMA 2016 / OBWIESZCZENIE NR 3 (MUZYKA/FILM)

05.08.2016 / 21:30 (ul. Władysława IV 2 / wymiennik ciepła) - zespół BACKSPACE zagra do filmu "Dzisiejsze czasy" reż. Charlie Chaplin


BACKSPACE
Zbyszek Chojnacki – akordeon, elektronika
Łukasz Czekała – skrzypce elektryczne, elektronika
BACKSPACE to jedna z najbardziej oryginalnych grup na polskiej scenie muzyki improwizowanej. Zespół powstał w 2013 roku. Muzycy z powodzeniem łączą brzmienia akustycznego akordeonu i elektrycznych skrzypiec z możliwościami współczesnej technologii. Dialog, interakcja, improwizacja, live sampling oraz kreatywne wykorzystanie programów komputerowych (Ableton Live), efektów elektronicznych, a nawet przedmiotów codziennego użytku, pozwoliły stworzyć unikalne brzmienie i niepowtarzalny język muzyczny zespołu. W muzyce grupy odnajdziemy inspiracje zarówno muzyką symfoniczną, minimalizmem, stylem „tintinnabuli”, poprzez nordic new jazz, aż po ambient, electro i house.
„Integracja instrumentów z elektroniką pozwala nam tworzyć takie dźwięki, które byłyby niemożliwe do uzyskania na instrumentach akustycznych – daje nam ogromną paletę barw, za pomocą których możemy wyrażać emocje, budować atmosfery i przestrzenie, otwierać drzwi do nowych – nieznanych dotąd rejonów muzyki. Oddajemy się improwizacji – każdy nowy dźwięk podpowiada nam, jaki będzie następny – tworzymy muzykę „tu i teraz”, dzięki czemu każdy nasz koncert przybiera formę niezwykłego i niepowtarzalnego widowiska”. Inspiruje nas: przyroda, miasto, maszyna, człowiek, miejsce, widok, przeżycia, wspomnienia, niezwykłość i codzienność, muzyka aborygenów, niemiecka scena techno czy ekspresjonizm abstrakcyjny.
Bliscy są nam: Mikołaj z Radomia, Bela Bartok, Maurice Ravel, Krzysztof Penderecki, Witold Lutosławski, John Cage, Morton Feldman, Arvo Part, Alva Noto, Miles Davis, Nils Petter Molvaer, Bugge Wesseltoft, Stian Westerhus, Cecil Taylor, Witkacy, Salvador Dali, Mark Rothko, Jan Gaca. Współpracowaliśmy (lub współpracujemy) m.in. z: Michał Urbaniak, Zbigniew Namysłowski, Ryszard Tymon Tymański, Dariusz Makaruk, Jacek Kochan, Anna Gadt, Troy Miller, Otto Williams, Marcin Pospieszalski, Jerzy Małek, Frank Parker, Dominik Strycharski, Ryszard Latecki, Ray Dickaty, Bracia Oleś, Jerzy Mazzoll, Richard Galliano, Luma, MC SILK.
Backspace:
– oprócz autorskich koncertów, wykonuje również improwizowaną muzykę do filmu (m.in. ,Menilmontant'' z 1927r na Festiwalu Rynek Sztuki, Płock 2014), instalacji multimedialnych i wystaw;
– koncertuje zarówno w Polsce jak i za granicą (Francja, Niemcy, Włochy, Norwegia);
– jest zdobywcą wyróżnienia na prestiżowym festiwalu NOWA TRADYCJA 2014 organizowanym przez Program 2 Polskiego Radia.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

FORMA 2016 / OBWIESZCZENIE NR 2 (MUZYKA)

04.08.2016 / 21:00 (ul. Wały Tadeusza Kościuszki / parking - dawana Synagoga) - koncert zespołu SHOFAR


Zespół Shofar powstał z inicjatywy Raphaela Rogińskiego.

Ideą składu jest odnalezienie wspólnego mianownika w tradycyjnej muzyce chasydzkiej i jazzie free, jak i kontynuowanie tradycji muzyki żydowskiej, która dla zespołu jest wciąż żywa. Utwory, które znalazły się na płycie pochodzą z przedwojennych badań muzykologicznych z terenów Ukrainy, Polski i Mołdawii. To najczęściej tzw. "niguny", czyli magiczne pieśni religijne, w niektórych przypadkach mające wprowadzać w trans i ekstazę oraz "frejlaksy", czyli utwory bardziej taneczne, wywodzące się z liturgii żydowskiej. Zachowując w niezmienionej formie materiał dźwiękowy utworów możliwe jest poznanie całego spektrum muzyki chasydzkiej i kultury z nią związanej. Wszystko to jest połączone ze współczesnym podejściem do kreatywnej formy jazzu.

Repertuar zespołu Shofar składa się z tradycyjnej, religijnej muzyki żydowskiej. Podobnie jak komentowanie Tory tak i tu, poprzez muzykę odtwarzane są różne prądy religijności. Dlatego obok chasydzkich nigunów znajdziemy muzykę najstarszego obrządku w synagodze, a obok pieśni kantorów z międzywojnia, muzykę obrządku liberalnego. Na płytę "Shofar" w większości składają się utwory z tradycji chasydzkiej. Głównym impulsem do zajęcia się akurat tą tradycją było odnalezienie przez Raphaela Rogińskiego zbioru pieśni chasydzkich Bieregowskiego >1892-1961> - muzykologa, który od lat 20 ubiegłego stulecia, badał muzykę żydowską. Jednym z efektów jego pracy był tom poświęcony właśnie tradycji chasydzkiej.

Skład:
Mikołaj Trzaska - saksofon, klarnet basowy
Raphael Rogiński - gitara elektryczna
Macio Moretti - perkusja

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ZACZYNAMY!
FORMA 2016 / OBWIESZCZENIE NR 1 (MUZYKA)

03.08.2016 / 20:30 (ul. Kramarska / podwórze) - koncert ZBUNTOWANEJ ORKIESTRY PODWÓRKOWEJ "HAŃBA!"


 

W 1931 roku na krakowskim Podgórzu powstała orkiestra podwórkowa. Nie była to jednak kolejna zwykła kapela, lecz orkiestra zbuntowana, śpiewem i muzyką piętnująca nieprawość, gwałt i wszelkie bezeceństwa otaczającej ją rzeczywistości międzywojennej Polski, która była o wiele bardziej skomplikowana, niż mogłoby się nam dzisiaj zdawać...
Zbuntowana Orkiestra Podwórkowa „Hańba!” jest muzyczno-literacką fikcją udowadniającą, że punk rock nie powstał na Wyspach Brytyjskich w hałaśliwych latach 70., lecz stworzono go w burzliwych czasach II Rzeczypospolitej, które były nie tylko rozkwitem kultury, sztuki i techniki, ale również okresem niszczenia demokracji, autorytarnych rządów Sanacji i jej imperialistycznych zapędów. Czterech krakowskich muzyków przy pomocy podwórkowego instrumentarium (banjo, bęben, akordeon, tuba) oraz wsparciu międzywojennych poetów (Tuwima, Brzechwy, Broniewskiego) wciela się w wykreowane postacie i łączy muzyczne inspiracje (punkowe, folkowe, klezmerskie), aby stworzyć własną opowieść o tym najbardziej „literackim” okresie w historii Polski.
Hańba! występowała już m.in. na OFF Festiwalu (2015), 36. Euroradio Folk Festival - EtnoKraków (2015), Festiwalu Filmu i Sztuki „Dwa Brzegi” (2015), Visegard Wave w Czeremsze (2014) czy Skrzyżowaniu Kultur - Sounds Like Poland (2014), a także w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta (2014) oraz
Muzeum Historii Żydów Polskich Polin (2015). W sierpniu 2015 roku koncert orkiestry zbuntowanej na ulicach katowickiego Nikiszowca został zarejestrowany przez amerykańską rozgłośnię KEXP.
W 2014 roku zespół otrzymał nagrodę specjalną im. Czesława Niemena podczas 17. Festiwalu Folkowego Polskiego Radia „Nowa Tradycja”, przyznaną za „szczególną ekspresję i odwagę sceniczną”.
7 lutego 2016 (a raczej, jak sami by powiedzieli, 1936) roku wydana została debiutancka długogrająca płyta zespołu. Materiał został zarejestrowany w Studiu S4 Polskiego Radia pod czujnym okiem Wojciecha Przybylskiego, a następnie zmiksowany i zmasterowany przez Jacka Gładkowskiego. Wydawcą albumu jest Antena Krzyku, którą w przedsięwzięciu wspiera Karoryfer Lecolds.
Płytę patronatem medialnym objęli: Program Drugi Polskiego Radia, TVP Kultura oraz portal TegoSłucham.pl.
Autorami oprawy graficznej albumu są Michał Sitkiewicz i Gabriela Szewczyk (BK Production), artyści tworzący projekt collodion.pl.
Fotografie, wykonane w szlachetnej technice mokrego kolodionu, powstały między innemi w więzieniu Świętego Michała (obecnym Muzeum Archeologicznym) w Krakowie. Całość nawiązuje do dawnych „albumów przestępców”. Słowo wstępne przygotował zaś Ziemowit Szczerek, który na wzmianki o orkiestrze zbuntowanej natykał się niejednokrotnie w międzywojennej prasie…
Zespół Hańba! gra w składzie:
Andrzej Zamenhof - banjo, śpiew
Wiesław Król - akordeon, klarnet
Adam Sobolewski - bęben, grzebień, śpiew
Ignacy Woland - tuba, śpiew;

 

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------